Óleo sobre lienzo recuperado, 116 × 116 cm. Serie Atlantis (Galería Vidrart, 2018). Modelo: Itziar Lecea.
1. La idea
Este es el retrato de una Amazona cazadora, justo en el momento en que decide si te convertirte en un instrumento de viento, o no.
La idea surgió explorando la idea del Gato de Schrödinger. Quería hacer una obra donde la narrativa se desplegara en dos caminos, y que fuera el espectador quien escogiera libremente el final. Es decir, que existen dos desenlaces en potencia.
2. La esencia de un rostro
La vida es una convicción brutal, o no es. En un retrato el objetivo no es que “se parezca” a la persona, sino que SEA la persona en esencia. Porque un retrato no se parece a su estructura, sino que la habita.
Del mismo modo que un corredor no es la suma de dos cojos, tampoco una mirada no es la suma de dos ojos. Una mirada siempre es el producto de la sinergia.
Un retrato es como la letra de una canción: puedes cantarla como quieras, pero debes respetar la letra para preservar su identidad.
3. Trabajar desde fotografías
Las fotografías son herramientas increíbles para trabajar el retrato, pero debemos ser muy prudentes con el uso que les damos. Una fotografía debe ser para un artista lo que una red para un trapecista. Imagina ahora un trapecista tumbado sobre la red: ¿te gusta el espectáculo? Exacto: vaya mierda de espectáculo.
Estas son mis reglas para trabajar desde fotografías:
- Las fotografías no se copian, se interpretan.
- Las referencias son herramientas, no objetivos.
- Todo lo que no es imprescindible para expresar vida, resta vida.
Así, al tener varias referencias me he forzado a interpretar, y no a copiar, averiguando cómo funciona el rostro a nivel interno.
4. La arquitectura del rostro
La arquitectura del rostro me sugería un triángulo seccionado por un arco, y vi que debía amplificar esta estructura, como si todo el lienzo fuera un eco del rostro. De este modo los detalles serían como ramas procedentes de un mismo tronco.
5. El lienzo
Esta obra partía de un error, una obra que no me gustaba y que quería cubrir con otra que sí me gustara. Esto es muy frecuente en mi día a día. Así que partía de un lienzo con esa textura tan interesante que queda cuando se cubre una obra con una gruesa capa de óleo. Es como si la obra no empezara de cero, como si ya tuviera un currículo.
Para plantear la composición, sencillamente dejo de lado el ego y le pregunto al lienzo: ¿qué puedo hacer por ti? Estoy a tu disposición. Y el lienzo me susurra cosas que ninguna planificación hubiera previsto jamás.
6. Pintura del rostro
He trabajado con grandes pinceles y grandes cargas de pintura, sin utilizar mediums ni retoques.
La paleta, muy reducida: Blanco de Titanio, Siena Tostada, Ultramar Oscuro, Amarillo de Cadmio y una pizca de Rojo Inglés. Esta es la paleta de Hollis Dunlap, de quien aprendí a manejarla en los talleres de Menorca Pulsar.
7. Blusa, brazos y sombra
Y al final he aplicado unas pocas veladuras suaves para dar énfasis en algunos cambios de temperatura.
